Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89Мы живём среди предметов. Мы выбираем вещи. Мы приносим их в свой дом, интегрируем в свою жизнь. Если вспомнить, что «мир - театр», то мы, понятно, в нем актёры, а наши вещи - костюмы и декорации. О костюмах мы не будем говорить на этот раз. Остановимся на «декорациях». Они способны сами рассказать историю.
Кому будет полезна наша лаборатория?
Кто ищет гармонию, новые смыслы, нестандартные ходы в жизни, искусстве и конкретно – в сторителлинге. Да, да! Через вещь можно раскрутить целый сюжет. И это будет небанальный ход.
В общем и целом, это лаборатория для всех и каждого, вне зависимости от наличия/отсутствия театрального опыта, возраста или профессии. Важно умение прислушиваться к себе и к окружению, желание пробовать и созидать.
Что будем делать?
Иногда с предмета достаточно смахнуть пыль, чтобы увидеть его подлинный цвет. Так и мы освежим взгляд, настроим фокус, увидим новые краски и смыслы.
Лаборатория как увлекательная игра. Театр предметов и людей, играющих с предметами. Приходите играть и создавать свой новый мир с нами.
Аура предметов, старых вещей всегда документальна, ведь они несут на себе отпечатки историй. Но в этой документальности есть поэзия: в театре предметы могут трансформировать свои бытовые качества и явиться зрителю в неожиданном, одушевлённом ключе.
На лаборатории мы будем разгадывать и преобразовывать истории предметов, создавая такой театр, в котором главным на сцене является не человек, а вещь.
Что необходимо для участия?
Участникам предлагается принести с собой несколько предметов, которые им дороги: может, это наполненная воспоминаниями вещь, или случайно найденный симпатичный объект - неважно, главное, чтобы вам хотелось о нем рассказать.
Время и продолжительность лаборатории
Лаборатория продлится два дня - два интенсивных трехчасовых занятия, в процессе которых каждый расскажет театральным языком историю… какую? Зависит от вас.
Что в результате?
Вы научитесь думать, как автор спектакля - совмещать в себе и режиссерский, и актерский, и художнический взгляд; чувствовать полифонию элементов, составляющих целое; научитесь актерской «прозрачности» - когда не нужно «играть», образ сам проходит сквозь вас; откроете в себе самый важный и главный талант - рассказывать истории.
Это важные для жизни навыки: чувствовать и уметь организовывать пространство, быть включённым в этот мир, видеть историю за каждым человеком и каждым предметом, уметь увлекательно ее рассказать.
Внимание! Если у вас не получается посетить оба дня лаборатории, можно прийти на одно занятие.
4 декабря (воскресенье) с 13 до 16 час.
5 декабря (понедельник) с 19 до 22 час.
В пространстве «DOC industrial» по адресу: Москва, 1-я улица Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная)
Стоимость участия: 2 дня - 1 500 руб.
КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ ЗДЕСЬ
1 день - 1 000 руб.
Ведущие лаборатории:
Катерина Давыдова (РГИСИ’20, мастерская Яны Туминой) режиссёр театра кукол и кураторка. Работает с темой одушевленности материи через синтез магических и художественных практик.
Андрей Носков (РГИСИ’20, мастерская Яны Туминой) актёр и художник театра и кино. Работает с интеграцией бытового предмета в художественный язык. Автор арт-объектов и видео перформансов.
Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89Это часть проекта «Слово новомучеников», который занимается сохранением памяти о пострадавших за веру в ХХ веке. Изучая историю и судьбы членов одной православной общины, подвергшейся репрессиям, исследователи столкнулись с вопросом: как говорить о святости, явленной в период гонений за веру? Одним из результатов исследования стал документальный спектакль, в основе которого лежат дневники и письма членов общины — свидетелей эпохи, а также вербатимы современных верующих.
У известной доковской актрисы Наргисы Абдуллаевой был опыт автофикшн в спектакле Анастасии Патлай и Наны Гринштейн «Неформат». После трехлетнего перерыва она возвращается в театр с переработанным для сцены стендапом и говорит про абьюз, мышление миллионерки, онаниста, которому она в детстве подарила кусок торта, про засос на животе, интервальное голодание, а в конечном счете – про перепридумывание себя в сорок три года.
Обновленная версия известного доковского спектакля. Смелая, ироничная и откровенная оратория для Хора, Героини и Мужского голоса выстроена по принципу античной трагедии и говорит об отношениях женщины с обществом, мужчинами, собственной природой и Вселенной.
Поэтический слэм – это место, где поэзия свободна. Зрители приходят на слэм, чтобы услышать голоса настоящего времени – голоса современных поэтов. Каждый зритель может взять карточки и выступить в качестве судьи, чтобы определить лучшего. Московский слэм появился в 2002 году.