Документальный спектакль
Спектакль состоит из эго-документов узников Соловецкого Лагеря Особого Назначения: воспоминания Дмитрия Лихачёва, письма заключённых своим детям, полевые заметки историка, который создал единственное мемориальное кладбище узников СЛОНа.
Один из голосов в спектакле — голос режиссерки Лидии Синельник. Отправной точкой создания спектакля стала её экспедиция на Соловки летом 2024 года. В спектакле используются снятые ею видео с мест бывшего лагеря, а также звучат личные путевые заметки.
«На Соловки» — это голоса разных времён, говорящие об одном: о том, как на святой земле появился лагерь, ставший прототипом системы ГУЛАГ.
Это попытка услышать человека сквозь исторический гул.
Понять, что происходит с личностью внутри катастрофы.
И найти в этом опору — чтобы остаться Человеком.
Спектакль «На Соловки» поставлен независимой командой Лидии Синельник в рамках Партнерской программы Театра.Doc.
Творческая команда:
Режиссерка – Лидия Синельник
Драматург – Мария Саитова
Художник – Аня Щербинина
Продюсер – Виолетта Вишнякова
Композитор – Олег Чукчеев
Дизайнер афиши – Жамиля Транбаева
Актеры:
Маруся Колесникова – Дмитрий Лихачев
Александр Калугин – Историк; Вангенгейм
Михаил Осташков – Грубе; Журналист
Алиса Мазурина – Второва-Яфа; «Я» (авторская речь)
Продолжительность спектакля: 1 час 15 мин
Возрастное ограничение: 16+
Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89
Полтора месяца участники мини-лаборатории «Место силы» исследовали свои личные источники силы и слабости через актерские тренинги, интервью и откровенные монологи. На сцене будут представлены 13 уникальных историй. Этот показ — не про красивые пейзажи и не про уютные кафе. Это погружение в личные вселенные, где сила рождается из боли, пустоты, памяти или даже абсурда.
Как взрослеть, не теряя детскую мечту? Как простить и отпустить? Как с легкостью попрощаться с прошлым, сохранив то тепло, которое в нём было? И как не утонуть в своих чувствах, когда уносят волны обид. А две культуры разделяет море. И не только физически. Это море между людьми, и это расстояние не так легко преодолимо. Монолог девушки Айки о своём, ещё не таком длинном пути.
Один из самых титулованных спектаклей театра черноеНЕБОбелое. Один из тех, которые идут десятилетиями. В двух словах тему, заданную Дмитрием Арюпиным, сформулировать не получится. Даже если вы сейчас прочитаете все отзывы в сети, сможете понять только то, что действо страшно прекрасно и/или восхитительно ужасно. Какой-то из образов «игрушек» обязательно срезонирует с одним из ваших глубинных давних страхов. Пластика, свет, музыка усилят эффект. Кто-то будет бояться, кто-то восхищаться, равнодушных нет.
Комедия от Ивана Вырыпаева* — отдельный жанр. Умно, не всё понятно, яркие образы, красивый текст. На сцене трое — женщина и двое мужчин. Муж, жена и друг семьи. Выяснение, кто же был тот мужчина, который в понедельник приходил к жене, когда мужа не было дома, превращается в увлекательный детектив.
