Режиссер-постановщик: Марина Клещева
Площадка: DOC industrial
Продолжительность: 1 час 20 минут
Постановка спектакля осуществлена в рамках Партнерской программы Театра.doc
Бардо Тхедол – тибетская книга мёртвых. Её тексты читают изо дня в день над умирающим и уже умершим человеком, помогая в путешествии по Бардо - месте, где пребывает душа между воплощениями. Без этой помощи душа может заблудиться и оказаться не там, где должна бы была.
Не там, где должна бы быть, оказалась не душа, а вся Марья Тимофеевна. Семья, вернувшись с похорон бабушки, обнаружила её, сидящей за столом на кухне. Бабушка молчит и ест кутью. Мама, папа, дочь и сын оказываются в странной ситуации. Бабушка есть, и она ест. Ест молча, на родных не реагирует.
Внучка решает, что бабушка не смогла найти дорогу в лучший мир, заблудилась в Бардо, и нужно ей прочитать Тибетскую книгу мёртвых. Каждый день она читает по главе. Дней заложено в книге 49. Катя (внучка) читает, Лена (дочь Марьи Тимофеевны) варит новую кутью изо дня в день. Миша (зять) нервничает, Коля (сын) боится и любопытствует. Все ждут, что будет дальше.
Режиссёр спектакля Марина Клещёва решила сама поставить пьесу в Театре.doc, играя Марью Тимофеевну в спектакле в Квартеатра. Хотелось договорить, донести свою тему, более личную, именно женскую, заострить внимание на отношениях матери и дочери.
Спектакль поставлен в эстетике посттравматического театра: личная память автора влияет на форму, ритм и атмосферу постановки, но не становится прямым сюжетом.
Был записан цикл интервью с Мариной, в которых она говорит о семье, травмах, памяти и матери. Эти интервью расчленены на короткие фрагменты и встроены между сценами в виде аудио-треков. Голос звучит как голос автора / голос “сверху” / голос, создающий пространство спектакля.
Среди команды создателей спектакля вы видите необычную формулировку «режиссёр-проводник». Варвара Фаэр - давняя подруга Марины Клещёвой, знакомая с её историей со времён работы театра в зоне (мастер-классы, документальные интервью): «Я была режиссёром её первого свидетельского спектакля «Лир-Клещ» — её дебюта на профессиональной сцене. Моя роль в новой постановке: помогать Марине найти форму, структурировать материал, сохранить подлинность её метода, поддерживать процессы, которые она ведёт на внутреннем и художественном уровне».
Мистическая драма с невероятным сюжетом поставлена в привычной манере психологического театра. На сцене кухня, комната и люди. Они живут, им веришь.
И ещё Марина Клещёва захотела, чтобы на сцене звучала живая музыка. Бубны, тибетская чаша, колокольчик, как в буддийских ритуалах. Актёры освоили, квартет сложился.
Автор пьесы – Вероника Вельт
Режиссёр-постановщик – Марина Клещёва
Режиссёр-проводник – Варвара Фаэр
Хореограф – Лариса Никитина
Художник – Алексей Лобанов
Продюсер – Алла Терехова
В спектакле заняты актеры: Светлана Колесова, Сергей Колесов, Светлана Маршанкина, Ксения Борисова и Тимофей Черский (в роли мальчика Коли).
Группа спектакля и Театр.doc благодарит Сашу Мун, Игоря Буряка, Елену Ковальскую за помощь и поддержку.
Об авторе пьесы Веронике Вельт: переводчик, драматург, сценарист, прозаик. Окончила сценарную мастерскую А. Гоноровского. 2016 г. – вышла в финал конкурса «Рынок проекта» в рамках 27-го фестиваля «Кинотавр» со сценарием полнометражного фильма 2020-2023 гг. – пьеса «Звезды в черной дыре» (финал конкурсов «Первая читка», «Любимовка», шорт-лист «Евразии»); пьеса «Бардо Тхедол или бабушка ты ведь умерла» (финал «Цеха драматургов» и конкурса «Любимовка»).
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля – 1 час 20 мин.
Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89Описывать спектакли театра черноеНЕБОбелое почти невозможно. Будут восклицания. Люди не могут так двигаться. Люди не могут такое придумать. Как они это делают? Что вообще происходит на сцене? Почему я засмеялся? Почему я заплакал? Во что они играют со мною? Что творят с пространством и временем? А свет! А музыка! Унесло, закружило, очнулся в кресле. Мир, раздробившись на осколки, пересобрался в новой версии. Из рационального. Точно можно сказать, что нам повезло - черноеНЕБОбелое сейчас в Москве, и играют на сцене Театра.doc.
Евгений Головин — легенда московского андеграунда 60-80-ых. Он был участником знаменитого Южинского кружка — объединения писателей, философов, художников и эзотериков, собиравшихся в 1960-х годах в комнате у писателя Юрия Мамлеева в Южинском переулке. Он не был антисоветчиком в обычном понимании. Он был не против системы, он был вне системы и в 60-е, и в 90-е, и в 2000-е. Он просто был свободным.
Документальный спектакль, состоящий из эго-документов узников Соловецкого Лагеря Особого Назначения: воспоминаний Дмитрия Лихачёва, писем заключённых своим детям, полевых заметок историка, который создал единственное мемориальное кладбище узников СЛОНа. Спектакль – попытка услышать человека сквозь исторический гул. Понять, что происходит с личностью внутри катастрофы. И найти в этом опору — чтобы остаться Человеком.
У известной доковской актрисы Наргисы Абдуллаевой был опыт автофикшн в спектакле Анастасии Патлай и Наны Гринштейн «Неформат». После трехлетнего перерыва она возвращается в театр с переработанным для сцены стендапом и говорит про абьюз, мышление миллионерки, онаниста, которому она в детстве подарила кусок торта, про засос на животе, интервальное голодание, а в конечном счете – про перепридумывание себя в сорок три года.