Дорогие зрители, обратите, пожалуйста, внимание, что этот спектакль имеет возрастное ограничение 18+. На входе у вас могут попросить паспорт, а людей младше 18 лет мы, к сожалению, не сможем пустить в зал даже в присутствии родителей.
Можно ли быть настоящим и при этом не быть отвергнутым?
«Правда или действие» – игра, которая позволяет понять, готов ли человек открывать другому свои тёмные стороны.
Вы не получите четкой инструкции к тому, как найти любовь всей жизни, но станете ближе к пониманию того, чего хотите от партнера и от самого себя.
Спектакль создан на основе интервью, вербатимов, личных дневников и записей с дэйтинговых сайтов. Их авторы - люди разного пола, возраста, отношения к знакомствам и умению нравиться.
Режиссёр спектакля — Дарья Мазур, выпускница Юрия Муравицкого и актриса Театра.doc. Это ее третья режиссёрская работа, в которой она продолжает исследовать обманчиво простые темы человеческих взаимоотношений.
По словам режиссёра, постановка стала размышлением на тему того, насколько честными мы можем быть в начале отношений, необходимо ли это, на что это влияет, что меняет.
Участники постановки не имеют профессионального актёрского образования. Прошлой весной они встретились в актёрской лаборатории Даши Мазур и выпустили спектакль про измены «Читтерс». «Правда или действие» - их второй совместный проект.
Спектакль начинается в формате спиддэйтинга (системы быстрых свиданий), у зрителей есть возможность стать непосредственными участниками представления.
Театр.doc приветствует поиск и эксперимент. Наша сцена именно для них. И спектакль нашей актрисы Дарьи Мазур отвечает целям и задачам именно площадки «DOC industrial», на которой должен звучать вербатим, должны собираться молодые экспериментаторы говорить с нами о нашей жизни.
Продолжительность – 1 час 20 минут
Возрастное ограничение – 18+
На площадке «DOC industrial» по адресу: Москва, ул. 1-я Энтузиастов, д. 3, стр. 2 (м. Авиамоторная).
Справки и заказ билетов по телефону
+7 (916) 653-09-89![-Фавн- [Afternoon + evening with Faun]](/media/events/images/%D0%A4%D0%B0%D0%B2%D0%BD_%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%B7_%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B5%D1%80.jpg)
Проект Артура Астмана (Израиль, Тель-Авив, Clipa Theatre), соединяющий театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и даже кулинарный перформанс. В основе — балет Вацлава Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» (1912), скандальное произведение своего времени. Постепенно история Нижинского переплетается с личной биографией артиста: от «лагерей» советской балетной школы до опыта стриптизёра и участника реалити-шоу в Израиле. Спектакль идет на русском языке.
То ли слишком абсурдный, то ли слишком реалистичный сюжет: московское отделение полиции превращается в пристанище интеллектуалов, где вместо пыток используют такой вопросник, что можно не только растеряться, но и вообще остаться с чувством острой пустоты и никчёмности собственной жизни.
Описывать спектакли театра черноеНЕБОбелое почти невозможно. Будут восклицания. Люди не могут так двигаться. Люди не могут такое придумать. Как они это делают? Что вообще происходит на сцене? Почему я засмеялся? Почему я заплакал? Во что они играют со мною? Что творят с пространством и временем? А свет! А музыка! Унесло, закружило, очнулся в кресле. Мир, раздробившись на осколки, пересобрался в новой версии. Из рационального. Точно можно сказать, что нам повезло - черноеНЕБОбелое сейчас в Москве, и играют на сцене Театра.doc.
Трагифарс «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича» позволяет проследить, какими путями в душе современного человека прорастает сталинизм. Отвечая на такой вопрос, невозможно оставаться исключительно в зоне серьёзности. Поэтому трагифарс не только актуальный и жуткий, но и очень смешной.
