Современный театр: как он устроен. Авторский онлайн-курс Елены Ковальской

Современный театр: как он устроен
Авторский онлайн-курс Елены Ковальской

Театр может обходиться без пьесы, актерской игры, иногда даже без зрителей. Танец перестал быть только танцем. Зритель из наблюдателя превращается в участника. А современный театр в Берлине, Ереване, Казани и Москве развивается по-разному. Почему?

Этот курс - попытка собрать карту театра, каким он стал к 2026 году.

За десять занятий мы проследим, как менялись отношения театра с текстом, пространством, актером, зрителем и смыслом: от исторического авангарда и драматического театра до постдрамы, документальных и социальных практик, перформанса, современной хореографии и партиципаторного театра.

Каждое занятие состоит из трех частей:
лекция - история и теория темы;
семинар - совместный разбор спектакля, который участники смотрят заранее;
встреча с гостем - режиссером, критиком, куратором или создателем театральной институции, работающим с темой занятия сегодня.

Главная задача курса - научиться самостоятельно разбирать современный спектакль, понимать, почему он устроен именно так, и в конце концов отвечать на главный вопрос: почему это театр?

Елена Ковальская, театровед, критик, куратор
За плечами Ковальской работа обозревателем в журнале «Афиша», арт-директором фестиваля «Любимовка» в Театре.doc, куратором документальных проектов в творческом объединении «КультПроект», арт-директором и директором Центра имени Мейерхольда, руководительницей магистерской программы «Социальный театр» в ГИТИСе.

Сейчас организует программы и проекты в Театре.doc.

Расписание
Указаны гости, уже подтвердившие участие в курсе

17 октября
1. Так что же такое театр?
Специфика театра: текст, пространство, исполнитель, зритель, событие, присутствие. Что из этого необходимо театру и без чего он способен обойтись. Границы театрального события и минимальный набор условий, при которых театр все еще остается театром.

24 октября
2. Исторический авангард. Почему мы до сих пор пользуемся его изобретениями
Футуризм, Дада, Баухаус, Мейерхольд, Брехт, Арто. Автономия театра от литературы, действие вместо подражания действию, изменение реальности в творческом акте.

Многие приемы, которые сегодня выглядят современными, были придуманы сто лет назад. Поговорим о том, какие ресурсы исторического авангарда продолжают работать в сегодняшнем театре.

Гость – Александр Плотников, режиссер, Ташкент.

Его ракурс - ресурсы авангарда: что сегодня становится топливом для художников в поиске.

31 октября
3. Конвенциональный театр. Что в нем хорошего?
Драматический театр пережил все объявления о своей смерти. Пьеса, персонаж, актер, история и привычное театральное пространство продолжают работать.

Разберемся, что конвенциональный театр умеет лучше других форм и как независимый театр существует рядом с государственной театральной системой.

Гость – Татьяна Лукьянова, продюсер независимого театра «Среда 21», Москва.

Ее ракурс - институция: как устроен независимый театр и что он способен производить именно благодаря своей независимости.

7 ноября
4. Постдраматический театр. Уже история или все еще наш язык?
Пьеса перестает быть центром спектакля. На первый план выходят фрагмент, монтаж, визуальность, музыка, повтор, длительность. Исполнитель заменяет персонажа, а спектакль становится самостоятельным произведением.

Попробуем понять, что осталось от постдраматической революции и насколько само понятие «постдраматический театр» еще пригодно в 2026 году.

Гость – Илья Мощицкий, режиссер, Ереван.

Его ракурс - художник в перемещении: эмиграция, Chronofest, новая культурная среда и идентичность режиссера между странами и театральными системами.

14 ноября
5. Документальный театр. Реальность на сцене
От Петера Вайса и Anna Deavere Smith до Royal Court, verbatim, Театра.doc, Rimini Protokoll, свидетельского театра и автофикшна.

Кому принадлежит реальная история, кто имеет право ее рассказывать, где проходит граница между документом и искусством. Этика работы с чужим опытом и меняющееся представление о том, что вообще может считаться документом в театре.

Гость – Дмитрий Мульков, режиссер.

Его ракурс - документ: что сегодня можно считать документом в театре, этика, эволюция документального театра и момент, когда его наконец перестанут называть документальным.

21 ноября
6. Социальный театр. Что театр может сделать, кроме спектакля
Community theatre, applied theatre, инклюзивный театр, работа с непрофессиональными исполнителями и локальными сообществами.

Разница между спектаклем на социальную тему и социальным театром. Театр как практика, которая способна создавать не только произведения, но сообщества, связи и культурную среду. Отдельный разговор - о том, почему новые формы театральной жизни нередко возникают далеко от столиц.

Гость - Инна Яркова, соучредительница фонда «Живой город», руководительница площадки MOÑ, Казань.

Ее ракурс - строитель среды: театр как способ создавать сообщества, аудиторию и культурную инфраструктуру города.

28 ноября
7. После спектакля. Перформативный поворот, тело и новая хореография
Произведением театра перестает обязательно быть спектакль. Перформанс приходит на место представления, исполнитель - на место персонажа, действие - на место изображения действия.

Отдельная линия занятия - тело и современная хореография. Хореография сегодня организует не только танцевальные движения, но тела, предметы, маршруты, пространство, время и внимание.

Если никто не танцует, почему это все еще может быть хореографией?
Если никто не играет роль, почему это все еще может быть театром?

5 декабря
8. Партиципаторный театр. Пространство и зритель
В этом занятии мы сначала разведем две линии современного театра.

Первая - изменение пространства. Сцена, black box, квартира, музей, улица, город, природный ландшафт. Site-specific и promenade theatre.

Вторая - изменение статуса публики. Зритель, свидетель, участник, соавтор, исполнитель.

Затем соединим эти процессы и посмотрим, как маршрут зрителя становится частью драматургии, что происходит, когда публика перестает сидеть напротив сцены, чем участие отличается от интерактивности и где проходит граница между свободой зрителя и режиссерской манипуляцией.

Гость – Борис Павлович, режиссер, Санкт-Петербург.

Его ракурс - этика соучастия: что происходит, когда режиссер отдает зрителю или исполнителю часть собственной власти, и как строится театр, в котором другой человек действительно способен изменить событие.

12 декабря
9. Театр в России сегодня. Кто, где, когда
Карта современной театральной России.

Москва и Петербург, регионы, национальные республики, малые города, государственный и независимый театр, лаборатории, фестивали, новые режиссеры и новые центры.

Будем искать современный российский театр не только в столицах и попробуем увидеть театральную страну как целое.

Гость – Олег Лоевский, театральный критик и куратор лабораторий.

Его ракурс - картограф: театральная Россия как целое, а не несколько столичных имен и институций.

19 декабря
10. Мировой театр. Культурные политики и эстетики
Театр в разных странах выглядит по-разному не только благодаря художникам. Его язык формируют театральная школа, система финансирования, институции, фестивали, культурная политика и политическая ситуация.

Германия, Франция, Великобритания, Восточная Европа, международная фестивальная система, миграция художников и новые театральные центры.

В финале мы вернемся к началу курса. Камера, экран, цифровое присутствие, AI и алгоритмический исполнитель все активнее входят в сценическое искусство.

Так что же такое театр в 2026 году?

Формат

17 октября - 19 декабря 2026 года.
Каждую субботу, 11:00-14:00 по Москве.

Для участников из других часовых поясов:
Новосибирск - 15:00-18:00.
Владивосток - 18:00-21:00.
Берлин: 17 и 24 октября - 10:00-13:00, начиная с 31 октября - 9:00-12:00.

10 занятий по 3 часа с перерывами.

Занятия проходят онлайн в Zoom.

К каждому занятию участники заранее смотрят один или несколько спектаклей.

Ссылки на спектакли и на встречу в Zoom высылаются участникам по электронной почте за неделю до занятия.

Присоединиться к курсу после старта можно вплоть до третьего занятия, 31 октября. Записи пропущенных встреч будут отправлены участнику по электронной почте.

Количество мест ограничено 40 участниками, поскольку существенная часть курса - совместное обсуждение и семинар.

Программа и состав гостей могут незначительно меняться.

Что входит в стоимость

10 живых трехчасовых встреч: лекции, семинары и беседы с гостями;
список литературы о современном театре для самостоятельного чтения;
ссылки на 10 или более спектаклей для просмотра;
видеозаписи всех 10 занятий.

Записи занятий будут доступны участникам до 31 декабря 2026 года.

После оплаты участник получает подтверждение и дальнейшие инструкции по электронной почте.

Для кого

Для зрителей, которые хотят понимать современный театр глубже.
Для режиссеров, актеров, драматургов, продюсеров, театроведов и студентов.
Для журналистов, кураторов и преподавателей.
Для русскоязычных зрителей, живущих в разных странах и желающих лучше ориентироваться в современном российском и мировом театре.

Специальная театроведческая подготовка не требуется.

Главное - готовность смотреть один или несколько спектаклей в неделю, обсуждать их и снова и снова возвращаться к вопросу: почему это театр?

Цена курса
Квота группы: 30 коммерческих мест + 8 стипендиальных + 2 бесплатных.

Коммерческие места
Ранняя цена - 19 900 ₽
до 16 сентября включительно.

Обычная цена - 24 900 ₽
с 17 сентября до начала курса.

После старта курса - 27 900 ₽
с 17 по 31 октября.

Присоединиться к курсу можно вплоть до третьего занятия 31 октября.

Стипендиальные места
8 мест для студентов и театральных деятелей из регионов РФ.
Цена - 10 000 ₽.

Чтобы подать заявку, просим написать Елене Ковальской на адрес elena.g.kovalskaya@gmail.com и коротко рассказать о себе, своей работе или учебе и о том, зачем вам этот кружок.

Бесплатные места
Два бесплатных места предусмотрены для молодых театральных деятелей, которым участие в кружке финансово недоступно.

Одно место предназначено для участника из региона России, второе - для русскоязычного театрального деятеля, живущего за пределами России.

Чтобы подать заявку, просим написать Елене Ковальской на адрес elena.g.kovalskaya@gmail.com, коротко рассказать о себе, своей работе или учебе, о том, зачем вам этот кружок и почему вам нужна полная стипендия.

Кружок проходит в рамках просветительской программы «Кружки» Театра.doc. Доход от проекта направляется на поддержку работы театра.