Спектакль Валерии Сурковой по пьесе Юха ЙОКЕЛА. 20 лет назад он был молодым пастором, а она его юной помощницей. Они были близки, но один неверный поступок Маркуса разлучил их. Спустя столько лет герои встречаются вновь...
Гонзо-спектакль. Психоделический вербатим по текстам Хантера Томпсона в исполнении независимого театрально-творческого объединения «Трое» из Санкт-Петербурга.
Можно ли за два месяца стать волшебником? Вот и узнаем! Уже в воскресенье, 30 июля, на сцене «DOC industrial» - Выпускной летней школы Хогвартс.doc.
Актриса, мама маленького мальчика, дочь алкоголика, черная женщина в России, – Зара Демидова исполняет хор своих идентичностей, вжавшись в стену и заложив руки за спину. На вопрос «кто я?» своим спектаклем она отвечает также, как отвечает на вопрос сына Вани: «ты – больше». В хоре идентичностей различимы голоса участниц проекта, живущих в разных городах и странах – автора идеи Елены Саморядовой, Фати Бесолти, создавшей волнующий саунд, продюсера Юлии Чуриловой и режиссера Карины Бесолти, создавшей для Зары партитуру речитативов и скороговорок.
“Хорошо помню” - документальный сериал о памяти. Герои фильмов, люди разных возрастов и культур, воссоздают собственные воспоминания и истории из прошлого семьи с помощью анимации. Вход бесплатный.
Вадим Хохряков — сказочник. Живой и настоящий. Да, в наше время гаджетов и соцсетей действительно существуют люди, которые пишут сказки, а не только статусы. И он не просто их пишет, он их рассказывает: на сцене истории превращаются в магическое завораживающее действие, а зрители переносятся в мир, где добро побеждает зло и негодяи, конечно, наказаны.
В программе: стихи Введенского, Маяковского, Гумилева и других поэтов Серебряного века, песни «Аукцыона» и «Аквариума»
Вторая серия театрального сериала «Слово и вещь» посвящена Марине Цветаевой.
В ноябре 2009 года в «Матросской тишине» внезапно скончался 37-летний подследственный – юрист Сергей Магнитский. Не будучи осужденным, он провел год в тюрьме в пытках и издевательствах и умер в наручниках. Театр взволновала история убийства самого обычного человека, вовсе не героя и не титана, история противостояния системе, которой противостоять, казалось бы, невозможно.
В седьмую годовщину смерти Сергея Магнитского — 16 ноября — мы единственный раз играем новую версию спектакля.
16 ноября 2019 года снова состоится «суд, которого не было, но который должен быть» — мы покажем видеозапись первой версии «Часа восемнадцать». Это мемориальный показ видеоверсии спектакля — каким его создал Михаил Угаров.
Сказка про любовь и наркотики. Санкт-Петербург. Начало XXI века.
14 декабря участники суперфинала представят видеопоэзию в первом туре. Далее зрителей ждет конкурс поэтического перформанса. На третьем задании суперфиналисты сразятся с нейросетью. Темой для битвы станут семь смертных грехов.
История о мельчайших событиях человеческой жизни и становлении личности. Экспериментальный, пластический, импровизационный психологический спектакль, посвященный раннему детству. Спектакль, который никогда не повторится. О детстве и о конце детства.
Поэтический слэм – это место, где поэзия свободна. Зрители приходят на слэм, чтобы услышать голоса настоящего времени – голоса современных поэтов. Каждый зритель может взять карточки и выступить в качестве судьи, чтобы определить лучшего
В Театре.doc состоится показ необычной документальной картины Ани Иткиной. Дочь и мать, их общность и их любовь… и архитектура расстояний, сквозь которые любовь движется, теплится, выживает. Вход свободный.
Совместный проект Театра.doc и Центра им. Мейерхольда По пьесам Линор Горалик и Станислава Львовского Режиссер – Ольга Лысак
В этой программе собраны мультфильмы разных лет работы Школы - от самых новых до редких и ранних. Но всех их объединит одно: на показ в Театр.doc придут авторы каждого из показанных фильмов. Мы будем смотреть кино - и сможем услышать о том, как оно сделано - из первых рук.
Традиционный показ Школы документальной анимации, которая проходила в этом августе на фестивале «Рудник», на острове Свияжск. За десять дней некоторые авторы сделали вполне законченный маленький фильм, некоторые - work-in-progress. Разброс тем, с которыми работают участники Школы, очень большой, но главным образом авторы выбирали драматические личные истории, сюжеты, говорить о которых важно и тем, кто снимает, и тем, кто смотрит. Вход свободный
Мигрант-балет. Рассказать о себе словами может практически каждый. Типа: «Родился в Каракалпакии. Учился в Ташкенте, танцевал в нукусском музыкально-драматическом театре, после выхода на пенсию (она у артистов балета ранняя) уехал в Москву, где и работаю на стройке, шпателем орудую». А вот наш герой Аман Караматдинов всю эту нехитрую историю рассказывает танцем.
Смешной спектакль о невыносимой женской любви и невыносимых мужских фантазиях — в стране, где Штирлиц был и остается главным героем-любовником. Актерское исполнение здесь балансирует на грани эксцентрики и лирики, театрального хулиганства и тонкого психологизма.
Реально существующий город, документальная история одного убийства.
В маленький провинциальный городок Полынск приехал молодой бизнесмен (как позже окажется бывший военный) со своим помощником. Решил он тут устроить музей живых экспонатов: переодеть жителей в стиле 19 века и выставить их жизнь и быт на обозрение туристам. За достойную оплату, разумеется.
Марина Разбежкина и Театр.doc продолжают показы документальных фильмов о театре, созданных в разные годы выпускниками Школы Марины Разбежкиной и Михаила Угарова - и разговоры с авторами этих фильмов. Вместе с Галиной Анисимовой, одной из старейших артисток труппы, юная режиссер проходит сквозь овации и закулисье, одиночество и репетиции – будни Театра имени Маяковского в необычный праздничный год: 95-й, юбилейный – под руководством Миндаугаса Карбаускиса, молодого худрука.
Я боюсь любви! – признание, крик, шепот, просьба о помощи. Страх в который раз пережить любовную неудачу, боль, разочарование. Секс – да. Душевная близость – нет. В основе пьесы – реальные истории людей.
Посиделки в жанре сторителлинга. Почему посиделки? Потому что в непринуждённой, дружеской атмосфере мы будем рассказывать увлекательные истории, которые сами же и придумали.
Новые проблемы, новые форматы: вечеринка-конференция о русском национальном истощении.
Анна Яблонская погибла на взлете, написав самый лучший, самый точный свой текст — пьесу «Язычники», жестокую драму о кризисе веры у современного человека.
В основе пьесы, как и положено в Театре.doc, документальные тексты — её дневники. «Я и Фрида» — диалог. Три персонажа — одна актриса: Наргис Абдуллаева говорит с нами от своего имени, от имени Фриды и её подруги Смерти. Разговор трех женщин: живущей, ушедшей и вечной.
В спектакле «Яма Мандельштама» мы пытаемся понять природу поступков поэта. Мы прислушиваемся к его голосу и голосам его современников, свидетелей его жизни, так по-разному вспоминавших его.